Интервью: PROFF

[Sentry]

черезчур большое чтоб влезть в 1 пост :/


Сергей Филимонов: «Владимир Ершов, он же PROFF, — один из тех музыкантов, кто добился не только формального успеха в показателях, но и настоящей любви слушателей — благодаря мелодичности и особому, летнему настроению своих треков. Идея взять интервью с Владимиром у меня появилась сразу после его гостевого микса в 300-м выпуске радиошоу Trance Around The World культового транс-трио Above & Beyond, на лейбле которых сейчас и работает Владимир. Но, как видим, поговорить с PROFF'ом, представителем одного из первых поколений российских профессионалов в танцевальной электронной музыке, получилось только сейчас, после почти годового затишья. Как удалось выяснить, на достигнутом Владимир не останавливается и собирается в течение следующего года подготовить альбом, а также попробовать свои силы в ещё одном, совершенно отличном от хауса жанре...»

Лично для меня PROFF, Tenthu, Rest Point и некоторые другие почему-то идут в один ряд, принадлежат, скажем, к одной чуть ли не первой трансо-хаусовой тусовке. Вы ведь все примерно одинаково начинали. Ты согласен с этим?

Ну, мне кажется, ребята, перечисленные выше, это не совсем одна эпоха. Да мы друзья, но писать музыку я начал позже. Плюс, ещё ведь есть такие прекрасные проекты как Вадим Жуков, Вадим Соловьёв, Дима Филатов (SoundFiction), Лёша Монахов (Monaque) вместе с Серёжей Que. Я был намного позже них. Я бы сказал, что PROFF — это отдельная история, потому как всё равно я лично всегда считал, что это больше хаус-проект, разве что притрансованный, но никак не трансовый. В ранней юности я много слушал этих ребят и восхищался тем, что у нас тоже есть такие талантливые люди с пониманием дела, которым они заняты. Мне очень приятно, что сейчас многих из них я могу назвать своими друзьями!

Ну, хорошо — во времени все точки над i мы расставили, но на твоей юности в начале интервью, конечно, стоит остановиться поподробнее: если можно, пару слов о том, как всё начиналось?

Я с детства был очень музыкальный и артистичный ребёнок... Думаю, на этом перечисление моих достоинств можно и завершить Когда я в классе пятом-шестом получил очередную «пару» по математике, учитель, вызвав меня к доске — «на вид», заметил выпавшую из кармана зачётку из музыкальной школы, пролистнул и изрёк сквозь зубы что-то вроде: «Ну, Ершов, лучше бы ты у меня так учился...». После этого он перестал меня тиранить этой совершенно чуждой и непонятной для меня наукой.

Пока не сломался голос, я пел в детском театре песни. Не будет преувеличением сказать, что гастролей по Европе у меня было тогда больше, чем у всех российских музыкантов вместе взятых. Я учился в эстрадно-джазовой школе вокала на протяжении шести лет; параллельно было фортепиано, ну и, конечно, весь соответствующий набор — «ЭТМ/Сольфеджио/Гармония/Джазовая гармония». Пару лет я даже уделил изучению саксофона!

Но меня всегда интересовало, как весь музыкальный материал выглядит изнутри и, купив на «Горбушке» (торговый центр в Москве — Прим. ред.) лет в 13 какой-то пиратский сборник музыкальных редакторов, я начал изучение всей этой кухни с ACID Pro (то ли первой, то ли второй версии) и Sound Forge. На диске также была простенькая библиотека лупов и семплов, из которых я и «лепил» свои первые поделки. Через какое-то время дядя моего друга, довольно известный ныне гитарист, показал мне Cubase, с коим я не в состоянии расстаться и по сей день.

«ЭТМ/Сольфеджио/Гармония/Джазовая гармония» — пожалуй, об этом могут только мечтать те, у кого не сложилось получить музыкальное образование в ранние годы. Но, скажем, критично ли это для электронного музыканта, по твоему мнению?

Благодаря ряду музыкальных образований я хорошо понимаю «механику» создания Музыки. Но в электронной музыке это не столь важно; тем более, если ты занимаешься каким-нибудь «топотушечно-автоматизационным» жанром типа минимала или тека. Мне эти жанры как раз интересны намного меньше из-за отсутствия музыкальной мысли. В любом случае — сейчас моё преимущество перед другими талантливыми, но не имеющими образования музыкантами только во времени. Они сделают то же самое, разве что я потрачу меньше времени на «арранж».

Позволю себе не согласиться: то же самое — это вряд ли...

Ну, слушая много «промо» от молодых музыкантов, я и правда иногда расстраиваюсь скудности идеи и гармоний; хотя, даже прослушивая композиции «отцов», иногда замечаю прямо-таки бредовые ходы. Так или иначе, после многих лет работы я всё-таки пришёл к одной прописной истине: всё гениальное — просто. Минимализм практически во всех аспектах продакшена повышает шансы на написание чего-то стоящего. Но не стоит перебарщивать и с этим: композиция всё равно должна звучать полноценно и закончено.

Кто для тебя был опорой и кумирами в начале? Пресловутое сходство с Полом ван Дайком сыграло какую-то роль?

Да что же это такое!.. Начала эту «Полвандайкшину» транс-дива Аруна (Aruna), назвав меня молодым ван Дайком. Потом, смотря любительский видеоролик, снятый на открытии Казантипа, когда я играл на главной сцене, я чётко слышал голос за кадром: «Издали — вылитый ван Дайк!». Ну и друзья подкалывают часто на этот счёт естественно...

Ну и, собственно, о кумирах. Джорджио Мородер (Giorgio Moroder), спродюсировавший целые тонны знаковой музыки, начиная от диско-гимна Donna Summer «I Feel Love», кончая сольным альбомом (если не несколькими) Фреди Меркьюри; для меня ну очень уважаемый человек! Любовь к танцевальной музыке мне привил мой очень хороший друг, подарив аудиокассету Scooter. Потом были «Заяц и Космонавт», они же «Радиотранс». «Плазма» просто для меня было что-то немыслимое! Это было начало.

Тиесто, Бюрена и уже упомянутого ван Дайка в этом списке нет, потому что увлекаться этой музыкой я стал сильно позже, да и их авторские работы ничего в моём музыкальном мироощущении не перевернули. Зато сильно позже мне попала в руки компиляция коллектива Hybrid «Additional Remix Production by Hybrid». Это было нечто! Такого атмосферного брейкса я никогда не слышал и был в полнейшем экстазе. Так или иначе, все эти люди — да и ещё много тут не упомянутых — повлияли на меня как на музыканта в дальнейшем.

Чтобы как-то подписывать свои треки, нужно выбрать звучный, но при этом адекватный псевдоним, и порой это большая проблема! Как появился твой?

История не романтичная Должен признаться, я питаю слабость к видеоиграм — даже сейчас. И вот когда лет в 11–12 я впервые попал в компьютерный клуб, передо мной встал вопрос о выборе никнейма. Чувак, что видимо сидел за компьютером, который я занял, до меня оставил свой ник — «ProffesiANAL». Мало того, что он был написан неграмотно, так ещё и с «остротой», которая лично мне забавной не казалась. Но я был не готов к такому мозговому штурму, как придумывать что-то себе оригинальное, и просто стёр всё до «PROFF». Так и появился ник. Проект появился сильно позже. Возможно, я бы и хотел его поменять, но поздно: машина запущена

Тем не менее вот пару дней назад, читая в Википедии об Джулиане Ассанже, я увидел, что он использовал этот ник, будучи ещё программером в Австралии в начале 90-х и по середину двухтысячных. Вот такое вот популярное имя

Мой старый, игровой псевдоним сохранился только в логине к личному кабинету моего интернет-провайдера... У твоего судьба куда красочнее Что стало переломным моментом в твоей карьере?

Сложно сказать. Я считаю их было довольно много. Тим Кустов и Ваня Great, научившие меня играть и привившие определённый вкус, дали первый толчок; я до сих пор безмерно благодарен этим людям! Ну, если опустить много воды, то, думаю тут к бабке не ходи, это первый контракт с «Анжуной» Я очень благодарен Джеймсу Кайзеру (James «Jaytech» Cayzer) за то, что он показал мою музыку парням из Above & Beyond, хотя, кстати я его об этом не просил: считал, что такому, как я, там ничего не светит...

Мог бы ты поделить этапы своей карьеры до конца 2010 года?

Ну, один этап начался ещё до карьеры и в чём-то продолжается до сих пор — учёба и открытия чего-то нового. Когда у тебя постоянно есть возможность попытаться прыгнуть выше собственной головы, это, конечно, воодушевляет.

Активно я стал играть в году 2004. Играл я электро-хаус, но не тот ужасный, похабный «стафф», что в последствии дал этому стилю такую репутацию, а такой, первой волны, ещё не замутнённый постоянными ремиксами на советские песни из кино. Играл я часто с трёх носителей, используя акапеллы и ещё кучи фишек, многие из которых делал сам. Из того времени у меня даже осталась пара релизов в этом стиле и непреодолимая любовь вертеть много ручек и постоянно экспериментировать за пультом

Первым моим серьёзным около-трансовым релизом был ремикс на Кирилла Tenthu — на его композицию «Zair», вышедшую на лейбле Alter Ego. Работа была поддержана очень мощно, да и я был очень доволен результатом. Это и было начало второго витка. Ну и конечно «Анжуна»! Мне просто повезло попасть в самое начало той струи вместе с другими артистами лейбла и поучаствовать в популяризации этого позитивного, летнего притрансованого хауса.

«Позитивного, летнего притрансованого хауса» — точно сказано, буду использовать Судя по PROFF Music Podcast 005, ты пока держишься примерно этого стиля. Ну хорошо — давай перейдём к недавним новостям. Осенью в Москве была вечеринка с презентацией альбома Super 8 & Tab. Многие думали, что наверняка участвовать будешь ты, ан-нет... Давно тоже не встречал твои новые треки в TATW. Ощущение, что ты стал меньше работать для Anjunadeep. Поменялись приоритеты или это затишье перед бурей?

Последние пару лет выдались для меня очень тяжёлыми в личном плане. Очень сильно менялся образ жизни и другие важные вещи за слишком короткие сроки, поэтому у меня не было возможности много времени уделять карьере... Это время, безусловно, её тормознуло.

Так или иначе, всё самое интересное впереди. Новая интересная музыка подписана, взята в последующие компиляции лейбла, ремиксы на известных дядек готовы или почти готовы, ну и самое главное — я наконец смог заняться авторским альбомом. Как я это себе сейчас вижу, это будет прикольный микс из многих стилей – дип, электро, фанк, эмбиент, рок, брейкс, транс, ну, и конечно, прогрессив. При том всё выше перечисленное — даже не стили, а скорее настроения, которые можно будет «выхватить» при прослушивании.

Также на Open Gate Records очень скоро увидит свет моя вторая CD-компиляция, которая будет носить название «Anjunadeep Mixed By PROFF». Довольно просто и без изысков, но интересно по содержанию. Это будет около восьмидесяти минут совершенно летнего настроения. Вместе с провереными временем треками, вышедшими на лейбле, там можно будет услышать кое-что, по моему мнению обделённое вниманием широкой аудитории. Ну и, конечно же, несколько эксклюзивных треков. В общем, я надеюсь, что это затишье, потому что сейчас я постараюсь вернуться в струю — и сделать это красиво

Ты ведь как-то выступал на Ибице, если не ошибаюсь, по приглашению Above & Beyond? Как тебе этот остров? У всех о нём очень разное мнение. По крайней мере, поначалу.

Там была сложная история. Мы с Вадимом Соловьёвым летали в гости к моему другу, который там живет. Летняя веранда «Амнезии» закрылась раньше, чем должна была, поэтому в итоге я так и не играл, но мы всё равно шикарно провели там время! Cream в «Амнезии» был очень крут! Я повидался и отлично провёл время не только с самими «Эбавами», но и с их менеджерами, так как с некоторыми из них, не побоюсь этого слова, уже скорее дружу, чем просто работаю. Мы даже познакомились с Клайвом Рудло (Clive Rudloe)

Из твиттера Клайва Рудло: «World's Greatest DJ. Help me get back to my rightful place at number 1 in DJ Mag's Top 100 Poll!». Завидую тебе, забавный парень Но вернёмся обратно к Ибице: это правда, что остров вдохновил тебя даже на татуировку?

О да! Мы с Вадимом сделали себе по ящерке. Я на руке, а где Вадик — не скажу Мы все в первые дни посмеивались над этой возможностью, а под конец взяли и сделали! Мы пришли в тату-салон: там лежал такой «адский» мужик, ВЕСЬ покрытый татуировками. Лёжа на диване, он был скорее похож на туркменский ковёр Ему делали «ошейник». Его руки были сжаты в кулаки, костяшки побелели, а лицо было красным. Тут я понял, как ему больно и на что я подписался, и, честно сказать, мне стало не по себе. Я спустился в бар на первом этаже и «накатил», меня очень поддержала барменша из Франции, пообещав налить ещё разок бесплатно, если ей понравится то, что я сделаю В общем я доволен и ни капли не жалею, что сделал её! Более того, «чернильная болезнь» даёт о себе знать: в следующий раз сделаю себе еще одну.

[Sentry]

Где лучшие тусовки?! У тебя есть какая-то самая запоминающаяся вечеринка?

Да, тоже связана с Ибицей. На следующий день после Cream’а была вечеринка на закрытом пляже, проход на которую можно было только выиграть в каком-то конкурсе в ТATW (радиошоу Above & Beyond). Джеймс Грант, «Джейтек», и сами «Эбавы» играли для малюсенького танцпола, на человек 40 максимум. Энергетика на этом маленьком клочке пляжа была удивительная!

А такая, о которой и вспоминать не хочется?

Не называя города, скажу только, что добирался туда прошлой зимой на поезде, после чего на машине. Меня встретили на какой-то убогой старой «Волге», и ещё два часа надо было ехать в другой город. Посреди шоссе эта помойка на колёсах сломалась посреди леса — зимой, ночью. В итоге я порядком замерз пока ждал такси и наконец, добравшись в клуб часам к пяти утра, я увидел, что в клубе человек 30, что меня не очень и удивило. Причём, половина из них уже не может найти собственную голову без карты, а вторая — пытается побить первую. В итоге я отыграл полчаса, на том и разошлись.

Ты вообще любишь гастроли? Летать не боишься? Я тут недавно узнал, что Армин боится летать. Звучит странно для человека, который проводит треть своей жизни в самолёте.

Я обожаю гастроли! Это возможность путешествовать, знакомиться с новыми людьми, видеть новые вещи. Летать я уже не боюсь, хотя в какой-то момент такого рода страх у меня появился... Серёжа Ткачёв наслушался от меня такого бреда, когда мы садились в Челябинске при сильном боковом ветре...

Через какое-то время страх ушёл, уступив место почти философскому спокойствию: «Если что — попереживать всё равно не успею, и, видимо, так оно и должно быть». Но я чувствую — мне ещё рано, я пока слишком мало сделал.

Армин — не единственный, кто очень боится летать. Придз (Prydz) отменял тур в Австралии уже раза три, по-моему, потому что просто не мог заставить себя сесть в самолет! Ну а Армин, как видно, с дискомфортом, но летает

Ты посещаешь какие-нибудь музыкальные конференции: Сочи, Майами? Вообще, какое у тебя к этому отношение?

Я был в Сочи года года три назад, по-моему. В деловом плане это тот же «Казантип». Коллеги со всей России могут повидаться воочию, без всяких телефонов и «асек.» Это довольно интересное мероприятие. Думаю, на SWMC 2011 попробую сьездить.

На тему Майами. Я бы, конечно, хотел побывать и там, но, видимо, в этом году «пролетаю». Март обещает быть очень плотным.

Насколько я знаю, на «Арме» (территория завода в Москве — Прим. ред.) у тебя своя студия, где наверняка хочется намного больше писать музыку, чем заниматься разной белибердой в Сети. Много ли для тебя значит обстановка работы: писать в студии или дома?

Да, я снимаю маленький подвальчик на территории Армы, где и работаю уже больше года. Это очень удобно — иметь своё место, к которому ты имеешь круглосуточный доступ, и можешь бахать, никому не мешая. И да: проехав в пробках через пол-Москвы уже как-то не станешь залипать в Сети, тем более что интернета на рабочей машине нет, чтобы и соблазна не было. А почту я всегда могу проверить с айфона.

Вы ведь нередко проводите там творческие посиделки? Часто бывают «особые гости» из других стран?

О да! Там очень часто бывает большое количество очень разных людей! С Джейтеком мы провели там пару дней, когда он последний раз был в Москве. Надеюсь, результат вы сможете скоро услышать. Йонас Хамо (Joonas Hahmo) был прошлой зимой, да и ещё много кого. Раньше иногда, в основном в выходные, мы брали разные инструменты, кто на чём умеет, и играли музыку лайвом — это очень забавное пьяное действо! В этом месяце ко мне обещал заглянуть один из моих любимых дипо-тэко-хаусовых музыкантов новой волны. Тайну пока раскрывать не буду, но думаю, что должно быть круто!

Всё на Cubase?

Именно. Вообще, все эти разговоры про движки, математику ядра, удобность и функционал мне глубоко параллельны. Я в этих спорах не участвую, потому что давно понял одну истину: личный комфорт и «притёртость» к своему сетапу дадут много больше, чем погоня за самыми последними версиями. Вон — великий и могучий Крис Рис (Chris Reece) до сих пор сидит на каком-то престарелом «Лоджике».

А сводишь и мастеришь ты всё сам?

Свожу сам, а с мастерингом мне периодически помогает мой хороший друг и талантливый музыкант Алексей Нефёдов (ex. Rest Point, ныне Louder Dale). Он гениальнейший звукорежиссёр, и я полностью ему доверяю.

Хорошо. Предлагаю перейти на более абстрактные, но от того не менее актуальные темы. Как ты относишься к идее о том, что сейчас стать суперпопулярным трудно, не имея много треков? Я имею в виду ОЧЕНЬ много.

Я всегда стараюсь быть похожим по духу и настроению, а не по звуку. Может, это удаётся не всегда, но я стараюсь. Да и как я сказал раньше, последнее время было не самым удачным для того, чтобы много времени уделять продакшену. Плюс, психологический фактор усталости, перебороть который было очень сложно, но, по-моему, недавно я с этим справился, не без посторонней помощи, должен отметить. Я не хочу заваливать всех одинаковым стаффом, но согласен что релизов должно быть больше. В 2011 я исправлю это упущение. Не сразу, но, как закончу с альбомом, — точно!

Кроме альбома, какие планы на следующий год?

Ну, альбом это точно; а вообще, много нового материала и свежих идей! Хочу попробовать себя в «коллабах» с друзьями. Хочу запустить пару сторонних проектов, отличных от основного жанра. Ни для кого не секрет, что я плотно подсел на drum’n’bass, эксперименты уже начались, и, надеюсь, скоро вы всё услышите сами!

Уже есть на примете какие-то лейблы, где будут выпускать релизы drum’n’bass?

За этот год я изучил эту часть сцены довольно хорошо. Мои любимые — RAM, Hospital и ещё довольно много! Я не планирую писать прямо под определенный лейбл: сделаю то, что получится, ну а если это подпишет большой лейбл — отлично!

Какое бы ты дал напутствие тем, кто собирается покорить вершины чартов в 2011 году?

Быть уникальным сейчас практически нереально, если вы только не пишите суперинтеллектуально-эксперементальное непойми что. Тут всё зависит от позиционирования: можно взять ведро, набить его гвоздями и столкнуть с длинной лестницы в мраморном ДК вашего города и, наложив поверх собственное исполнение гимна Зимбабве на расстроенном дедовом аккордеоне выдать, всё это за некий сюр новой волны. Но тогда не нужно писать, что это поразительно, то что это не было подписано на МоS или «Армаду».

Кто-то ещё давно сказал, что если вы пишете плохо — говорите, что это экспериментальное веяние новой волны, и, по сути, придраться будет не к чему...

Зачастую получается некая ширма для всевозможного барахла...

Что-то вроде. Зато если всё сделать в ключе «хочу бас, как у Тиесто», эффект может быть тем же. Увы, но Тиесто вас уже опередил.

Ну и к сути. Оставьте в покое других артистов! Делайте то, что у вас в душе и на сердце. Не бойтесь экспериментов в разумных пределах, хотя иногда это сложно. Следующая мысль может показаться странной, но тем не менее: отбросьте гордыню! Если вы искренне считаете, что уже делаете всё на офигенном уровне, но страдаете комплексом непризнанного гения — вы на ложном пути. Учиться вы будете всегда.

Ну и, пожалуй, последний вопрос, во многом философский. Что для тебя значит быть музыкантом?

Это сублимация. Сублимация всего, что у меня есть, — только в музыку. Все события так или иначе отражаются в том, что я делаю. Я пишу своего рода автобиографию нотками и миди-сообщениями. Возможно конкретику в ней увидеть с годами всё равно смогу я один, но это и неважно. Музыка, в отличие от некоторых других жанров искусств, несёт более абстрактное послание в виде эмоций, и каждый сам «расшифровывает» полученную информацию так, чтобы ему самому было понятно. Но так или иначе я искренне благодарен Богу и родителям, что у меня есть возможность говорить на этом языке.

[Alex Live]

хорошее интервью=)) вчера читал с удовольствием!)

[ultras]

Жирное интервью, респект Профу)